<<莫忘攝影初衷>>
文章出處：http://www.wretch.cc/blog/lastfantasy/20869866
因為是篇很棒的文章，所以在徵得原作者同意後，轉到自己的網誌，並些微排版整理...
紅色的部份，是自己得多加注意的部份~~~
拍照就和工作一樣，拍久了也是會累的。
有時候一直拍，拍到後來會迷惘。
器材越來越好，感動卻越來越少。
這時候不彷休息一下，想想最初的感動。
回想起第一次拿起相機的感動，回想起進步的過程，
回想起每個熬夜拍日出瘋狂，回想起拍下美景的雀躍。
小弟接觸攝影八年，跟許多前輩相比，是唯不足道的。
一路走來，跌跌撞撞，但也頗為順遂，可喜可賀。
當然也曾經迷失，畢竟在這個偌大的攝影圈內。
特別感謝一路上指點迷津的學長以及版上的大大。
常常偷偷爬著文，點點滴滴累積知識。
看到板上戰來戰去，真的有所感觸。
以下就是小弟的過程，希望大家能找回當初按下快門的感動。
內容如有錯誤，請大力鞭 (XD)
=======================正文開始=======================
What？攝影是什麼？
就是將美麗的時間切片凍結，讓自己也讓別人獲得感動。
Who？誰在攝影？
當然是你，也絕對是你，不要太在意別人的眼光，
拍出自己希冀的感動，為自己而拍照，拍的高興是最重要的。
Why？為何而拍？
眼睛世上帝賦予最完美的感光元件，可見範圍為正負5格(？)，
瞳孔還能隨著光線調整。但是，海馬迴總不是萬能，
深刻的感動、值得珍藏的回憶，總是會隨時間而褪色，
所以需要一台相機，來記錄、烙印每個美好的時光。
How？如何去拍？
首先必須了解光圈、快門。對於想拍的東西，
從各個角度、各個焦距、調整適當的曝光，
直到一切到達最完美的時候再按下快門。
(這也是數位機最弱的一環，常常不加思索就按下快門，
這樣進步就有限，每張照片沒有盡力去拍，這樣是不好低)
一方面多拍多看、一方面找到能大力鞭你，這樣進步才快。
等到駕輕就熟之後，開始將自我的情感放入相片，
拍一些突破性的、創意性的照片。
攝影，也算是一種藝術，拍出獨一無二的笑片才是重要的。
(創新，我認為這是攝影學會最弱的一環，每次就外拍馬豆，拿絲巾甩來甩去、躲在柱子後面探頭等等，不然就同一個畫面拍到爛掉，用器材殺人，而非用技術服人，黑白學些東西，就自我滿足，也不看洗的色調相當硬阿)
以上是我的怨念，因為我拍了快七年才買到一顆 "L" 鏡阿。
(窮學生的悲哀 XD)
以下就進入我的攝影歷程
<< 與攝影的相遇 >>
我大學就讀海洋大學，基隆八斗子大學(簡稱基八大學)
想加入攝影社的原因是因為高中想學但是卻沒辦法學，
本來想參加登山社、攝影社、天文社的，
但是一認真投入攝影社之後，就像變了心的女朋友-回不來了。
<< 布列松及愛因斯亞當斯 >>
當時的架構是一個老師上理論+攝影作品賞析，袁黃駿老師，
另一個老師上各種實際拍攝(EX.風景攝影、人物攝影、心像攝影等等)，
順便把拍的作品給老師看怎麼改進，吳邦夫老師。
因為袁老師，讓我認識了兩個偉大的攝影家，Ansel Adams 和 Henri Cartier-Bresson。
一個是「風景可視化」大師，另一個是捕捉「決定性瞬間」的大師。
詳請可參閱以下網址：
Bresson http://www.wretch.cc/blog/eraserman/12556274
Ansel Adams http://tw.myblog.yahoo.com/ansel-adams/
對於初次接觸攝影的我，真是巨大的衝擊。
我想拍出那樣的照片，我心中暗暗下了這個決定。
<< 初次拿起單眼的感動 >>
還記得拿起單眼相機的感動，沒想到我也可以摸到。
從裝底片、對焦、拍照、捲片，都是一種感動。
但是，事實是殘酷的，第一捲幾乎拍的2266，
不是朦朧美就是很不像話，只能挑出兩、三張，
真是相當大的挫敗，簡直要崩潰了。
果然，上天是公平的，不會虧待任何人。
<< 張張皆辛苦，不和快門妥協 >>
也就因此下定決心要好好練基本功，
每次外拍，學長都叫我們帶腳架，
把要拍的畫面調整好，然後互相交換心得，
說為何要這樣取景，順便嘗試以別人的角度來構圖。
外拍結束後就洗相片，拿給老師看，
這時候老師就拿出四張紙，上下左右各切一部分，
把他的經驗告訴我們，在這樣磨練下，
光圈、快門大概一年就了解大半，也明白張張皆辛苦，不要浪費底片。
(400D購入3年，快門數8000出頭，應該是這個原因)
<< 黑白的奧秘 >>
老師說：一張好的黑白照片，就是黑的地方有層次，白的地方有細節。
這句話我一直牢記在心，這也是黑白 "永遠" 無法被取代的地方
以前都用TMAX100，在曝光得宜、反差調整好的條件之下，就算放大到12*16，依舊很迷人。
不像數位轉黑白，永遠就是黑色糊成一片、白色還是糊成一片。
猶記第一次沖片時，在暗袋裡的摳摳摸摸，手伸進暗袋出不來的窘境。
倒藥劑進沖片罐中的疑惑(為何水進得去，光線進不去)，等待水洗的雀躍。
吊底片看著一幅幅美麗的圖畫，用粉餅替可愛的底片刮水，真的很感動。
說到放相功力，個人首推陳楚泉老師。
<< 放相的困難 >>
以前認為底片洗好就完成一大半，其實是錯的，放相才是菁華所在。
沖片一個小時就36張，放相一個小時可能還沒辦法洗出滿意的一張。
用看片箱選底片、調整焦聚、裁切畫面、調光圈決定秒數、用試片選出合適的曝光值。
也難怪暗房會成為不夜城，光4*6就搞得要死要活，如果參展洗12*16，真的很可怕。
而且暗房也能加減光、特效、柔焦，真的很有趣。
暗房，可以說是黑白照片的靈魂所在。
(把黑白底片拿去相館洗，跟手洗有一段不小的差距)
<< EOS 50 >>
愛上攝影了，只好和拔拔商量想買台單眼，
於是懵懵懂懂就買了台 CANON EOS50 + 28-105MM (13K)
自動對焦真好、自動測光真好、自動捲片真好、焦段真好，
從此，我覺得世界開闊了，也就正式踏入 CANON 這個大家族。
<< 攝影協會 >>
在社辦常常看到XX攝影會刊，裡面的照片就那樣，真的很無言。
阿里山櫻花火車、赤柯金針山、老梅、和平島、星軌、黃金瀑布、陰陽海、柿餅。
歐巴桑馬豆耍媚、雨傘、S型、耳朵上插朵花、柱子探頭、裝憂鬱、搞唯美、裸體。
很不怎樣的黑白、沒FU的心象、荷花，反正那些就是拍到爛掉的點。
只是拿著小黑、小白、紅圈圈、大腳架趴趴造的器材控。
我推薦的書是攝影金像獎，好像辦了三屆，題材很豐富，
仔細去揣摩，一定有所收穫。
<< 正片 >>
正片真的是很可怕的東西，會讓人無法自拔，看那飽和的顏色就很爽，
我記得當看到洗出來的正片，讓我大吃了一驚，
藍到溢出來、紅到世界末日、綠到保護眼睛。
不過寬容度很小，測光要正確。
<< B快門 >>
記得以前拍煙火都要先曝前景(海大就夢泉和海鷗囉)，曝個一捲在拍，
拍煙火也真的很好玩，還有車軌、夜景等等，幾乎都要B快門。
沒快門線就只能用自拍大法囉，窮人的悲哀。
<< 拍照三要素 >>
個人的認為是光圈快門、構圖、意境。
光圈快門只能個人自行體會了，風景通常開F8，拍人通常用大光圈。
構圖也是要多看作品，但是不要被構圖拘限住。
意境就看個人的功力了，看讀者能不能體會到你拍照的初衷。
小弟作了簡單的PPT：
http://www.wretch.cc/blog/lastfantasy/9871992
http://www.wretch.cc/blog/lastfantasy/9872245
<< 器材迷思 >>
有多少錢，買多少器材，小弟我從300D開始想買，一直到400D我才有錢。
雖說直上頂不會後悔，但是也要考量你拍照的次數多寡和經濟許可。
不然讓無敵兔躺在防潮箱，都不無敵了。
很多人是來請教、詢問的，預算買500豬，你卻叫他買無敵兔，
不是跟廢話一樣，當然偶爾淘氣一下是無彷，但是每篇都這樣也太超過了吧。
看推文都覺得很無言，是要他在街頭凍死嗎？
好機身強在：畫質、對焦速度、連拍速度、對焦點選擇、還有爽。
好鏡頭強在：一切、還有爽。
如果是工作需求，那無彷，直上1D3不後悔，
如果只是想拍照記錄，那寧可用玩具機配高檔鏡。
根據以上結論，寧可普通機身配好鏡，也不要高階機身配KIT鏡。
畢竟，鏡頭的解相力佔大半部分。
其實，拿好相機更要謙虛，因為你要成為一個能配得上它的主人。
就像西裝筆挺的帥勾卻滿口三字經的人，當.然.鄙.視.他。
就像有錢人家裡掛滿印象派的畫，結果沒藝術的SENCE，當.然.還.是.鄙.視.他。
就像神薛起手的神手，被殺暴了還怪隊友，當.然.依.舊.還.是.鄙.視.他。
不要買了十顆鏡頭，就以為自己是天才，這樣，當.然.依.舊.還.是.鄙.視.他。
也不要被錢景深、大光圈、奶油般的散景所迷惑，
考量需求、考量經濟能力、最好是親自使用，好好思考在入手，
畢竟，一來一往是很傷低。
沒有濫英雄，只有濫玩家；沒有濫器材，只有濫玩家。
努力不讓自己的相機蒙羞吧。 咪揪 >.^
<< 400D+24-105 L >>
唉，好窮，買到400豬已經是數年後的事情了。
EOS 50 因為底片蓋斷裂(身旁有三個人都有這種災情)
一方面也有錢了，就買了(水貨17K)。
數位就會讓人亂按快門，嘆。常發現測光點不對重拍 XD。
28-105嚴重發黴，但是還是用的很快樂，窮人也只能快樂，是唄。
只是拍出來會白白糊糊的而已阿 XD
兩年後，因為當兵存了錢，才有機會上 L
其實就帥、爽而已，但是在400D上，有股淡淡的悲傷。
L鏡，我對不起你(希望今天別夢到被L鏡追殺)。
<< 修片 >>
傳統派和數位派的對立，也是常戰的原因。
愛縮圖直出，就縮圖直出阿；愛修片上等，就修片上等阿，有什麼好爭的。
這個歷程我本身也是過來人，因為剛好都有經歷過。
當我拿底片機就看不起修片的人；而修片的又看不起連基本修片都不會的人。
靜下心來，時代的波濤是無法違背的，
現今的趨勢就是數位化，為何成為食古不化的人？
花點小功夫修片很難嗎？如果修片能把80分變成90分，何樂不為？
照片是你自己的，沒人能幫你修，也沒人想幫你修。
拋棄那沒營養的自尊吧，修片也算拍照的一部分，是唄。
吳邦夫老師六十多歲，尚能使用PHOTOSHOP讓自己更上層樓，到達新的層次。
該面對的現實就要面對，別在自欺欺人了。
當初我也很排斥，但是看到照片每張都大加分，就修片了。
有用過光影魔術手，但是後來覺得這個好用100倍，以下有簡易的教學。
http://www.wretch.cc/blog/lastfantasy/20832192
<< 品牌大亂鬥 >>
愛到的，就卡慘死，每個人對自己的品牌一定希望是好的，包括我也是。
但是設身處地為他人著想，戰一些沒結論的東西一定是戰不完的。
你看你的日出，他聽他的鳥鳴不是很好嗎？
看到自己的品牌被OOXX，心裡應該很不好受吧。
<< 照片加上文字 >>
之前有嚐試過，選出100張，分成4篇，
在把文字打上去，爽度還蠻夠的(笑)。
http://www.wretch.cc/album/album.php?id=lastfantasy&book=81
進化之後，當然就是搞成動畫囉。
<< 串聯照片成動畫 >>
這其實也很好玩啦，相片，少了文字就像沒了靈魂一樣。
所以拉，退伍有空時，加了些文字，用MOVIEMARKER做出動畫。
http://www.wretch.cc/blog/lastfantasy/20812707
(當然，也弄了很多次又修改很久才有最終版)
做成動畫之後，感覺又不一樣了，無聊的話可以玩玩。
<< 莫忘攝影初衷 >>
打這篇也打了幾個小時了，喚起了很多回憶。
其實，不彷想想攝影的初衷是什麼，想著一路上的坎坷。
攝影，很有趣對吧。
其實，攝影是門大學問，學的越多，越了解自己的不足。
每次拍照，都要有所成長，以超越自我為目標。
這次的我比上次進步一點，下次的我比這次更進步一點，
不斷的、慢慢的成長，是一件相當高興的事情。
而且攝影有無限可能，不要被腦中的知識和認知所束縛，
最後，當然就是快快樂樂的拍照，繼續攝影5000年。
By L 2010.1.19
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