<<莫忘攝影初衷>>

文章出處:http://www.wretch.cc/blog/lastfantasy/20869866


因為是篇很棒的文章,所以在徵得原作者同意後,轉到自己的網誌,並些微排版整理...



紅色的部份,是自己得多加注意的部份~~~



拍照就和工作一樣,拍久了也是會累的。
有時候一直拍,拍到後來會迷惘。
器材越來越好,感動卻越來越少。

這時候不彷休息一下,想想最初的感動。
回想起第一次拿起相機的感動,回想起進步的過程,
回想起每個熬夜拍日出瘋狂,回想起拍下美景的雀躍。

小弟接觸攝影八年,跟許多前輩相比,是唯不足道的。
一路走來,跌跌撞撞,但也頗為順遂,可喜可賀。
當然也曾經迷失,畢竟在這個偌大的攝影圈內。
特別感謝一路上指點迷津的學長以及版上的大大。
常常偷偷爬著文,點點滴滴累積知識。

看到板上戰來戰去,真的有所感觸。

以下就是小弟的過程,希望大家能找回當初按下快門的感動。
內容如有錯誤,請大力鞭 (XD)

=======================正文開始=======================

What?攝影是什麼?

就是將美麗的時間切片凍結,讓自己也讓別人獲得感動。

Who?誰在攝影?

當然是你,也絕對是你,不要太在意別人的眼光,
拍出自己希冀的感動,為自己而拍照,拍的高興是最重要的。

Why?為何而拍?

眼睛世上帝賦予最完美的感光元件,可見範圍為正負5格(?),
瞳孔還能隨著光線調整。但是,海馬迴總不是萬能,
深刻的感動、值得珍藏的回憶,總是會隨時間而褪色,
所以需要一台相機,來記錄、烙印每個美好的時光。

How?如何去拍?

首先必須了解光圈、快門。對於想拍的東西,
從各個角度、各個焦距、調整適當的曝光,
直到一切到達最完美的時候再按下快門。
(這也是數位機最弱的一環,常常不加思索就按下快門,
這樣進步就有限,每張照片沒有盡力去拍,這樣是不好低)
一方面多拍多看、一方面找到能大力鞭你,這樣進步才快。

等到駕輕就熟之後,開始將自我的情感放入相片,
拍一些突破性的、創意性的照片。
攝影,也算是一種藝術,拍出獨一無二的笑片才是重要的。

(創新,我認為這是攝影學會最弱的一環,每次就外拍馬豆,拿絲巾甩來甩去、躲在柱子後面探頭等等,不然就同一個畫面拍到爛掉,用器材殺人,而非用技術服人,黑白學些東西,就自我滿足,也不看洗的色調相當硬阿)

以上是我的怨念,因為我拍了快七年才買到一顆 "L" 鏡阿。
(窮學生的悲哀 XD)

以下就進入我的攝影歷程



<< 與攝影的相遇 >>

我大學就讀海洋大學,基隆八斗子大學(簡稱基八大學)
想加入攝影社的原因是因為高中想學但是卻沒辦法學,
本來想參加登山社、攝影社、天文社的,
但是一認真投入攝影社之後,就像變了心的女朋友-回不來了。



<< 布列松及愛因斯亞當斯 >>

當時的架構是一個老師上理論+攝影作品賞析,袁黃駿老師,
另一個老師上各種實際拍攝(EX.風景攝影、人物攝影、心像攝影等等),
順便把拍的作品給老師看怎麼改進,吳邦夫老師。

因為袁老師,讓我認識了兩個偉大的攝影家,Ansel Adams Henri Cartier-Bresson
一個是「風景可視化」大師,另一個是捕捉「決定性瞬間」的大師。


詳請可參閱以下網址:
Bresson  http://www.wretch.cc/blog/eraserman/12556274
Ansel Adams   http://tw.myblog.yahoo.com/ansel-adams/



對於初次接觸攝影的我,真是巨大的衝擊。
我想拍出那樣的照片,我心中暗暗下了這個決定。



<< 初次拿起單眼的感動 >>

還記得拿起單眼相機的感動,沒想到我也可以摸到。
從裝底片、對焦、拍照、捲片,都是一種感動。
但是,事實是殘酷的,第一捲幾乎拍的2266
不是朦朧美就是很不像話,只能挑出兩、三張,
真是相當大的挫敗,簡直要崩潰了。
果然,上天是公平的,不會虧待任何人。



<< 張張皆辛苦,不和快門妥協 >>

也就因此下定決心要好好練基本功,
每次外拍,學長都叫我們帶腳架,
把要拍的畫面調整好,然後互相交換心得,
說為何要這樣取景,順便嘗試以別人的角度來構圖。
外拍結束後就洗相片,拿給老師看,
這時候老師就拿出四張紙,上下左右各切一部分,
把他的經驗告訴我們,在這樣磨練下,
光圈、快門大概一年就了解大半,也明白張張皆辛苦,不要浪費底片。
(400D購入3年,快門數8000出頭,應該是這個原因)



<< 黑白的奧秘 >>

老師說:一張好的黑白照片,就是黑的地方有層次,白的地方有細節。

這句話我一直牢記在心,這也是黑白 "永遠" 無法被取代的地方
以前都用TMAX100,在曝光得宜、反差調整好的條件之下,就算放大到12*16
,依舊很迷人。
不像數位轉黑白,永遠就是黑色糊成一片、白色還是糊成一片。

猶記第一次沖片時,在暗袋裡的摳摳摸摸,手伸進暗袋出不來的窘境。
倒藥劑進沖片罐中的疑惑(為何水進得去,光線進不去),等待水洗的雀躍。
吊底片看著一幅幅美麗的圖畫,用粉餅替可愛的底片刮水,真的很感動。

說到放相功力,個人首推陳楚泉老師。



<< 放相的困難 >>

以前認為底片洗好就完成一大半,其實是錯的,放相才是菁華所在。
沖片一個小時就36張,放相一個小時可能還沒辦法洗出滿意的一張。
用看片箱選底片、調整焦聚、裁切畫面、調光圈決定秒數、用試片選出合適的曝光值。
也難怪暗房會成為不夜城,光4*6就搞得要死要活,如果參展洗12*16,真的很可怕。
而且暗房也能加減光、特效、柔焦,真的很有趣。
暗房,可以說是黑白照片的靈魂所在。
(把黑白底片拿去相館洗,跟手洗有一段不小的差距)



<< EOS 50 >>

愛上攝影了,只好和拔拔商量想買台單眼,
於是懵懵懂懂就買了台 CANON EOS50 + 28-105MM (13K)
自動對焦真好、自動測光真好、自動捲片真好、焦段真好,
從此,我覺得世界開闊了,也就正式踏入 CANON 這個大家族。



<< 攝影協會 >>

在社辦常常看到XX攝影會刊,裡面的照片就那樣,真的很無言。
阿里山櫻花火車、赤柯金針山、老梅、和平島、星軌、黃金瀑布、陰陽海、柿餅。
歐巴桑馬豆耍媚、雨傘、S型、耳朵上插朵花、柱子探頭、裝憂鬱、搞唯美、裸體。
很不怎樣的黑白、沒FU的心象、荷花,反正那些就是拍到爛掉的點。

只是拿著小黑、小白、紅圈圈、大腳架趴趴造的器材控。


我推薦的書是攝影金像獎,好像辦了三屆,題材很豐富,
仔細去揣摩,一定有所收穫。



<< 正片 >>

正片真的是很可怕的東西,會讓人無法自拔,看那飽和的顏色就很爽,
我記得當看到洗出來的正片,讓我大吃了一驚,
藍到溢出來、紅到世界末日、綠到保護眼睛。
不過寬容度很小,測光要正確。



<< B快門 >>

記得以前拍煙火都要先曝前景(海大就夢泉和海鷗囉),曝個一捲在拍,
拍煙火也真的很好玩,還有車軌、夜景等等,幾乎都要B快門。
沒快門線就只能用自拍大法囉,窮人的悲哀。



<< 拍照三要素 >>

個人的認為是光圈快門、構圖、意境。

光圈快門只能個人自行體會了,風景通常開F8,拍人通常用大光圈。
構圖也是要多看作品,但是不要被構圖拘限住。
意境就看個人的功力了,看讀者能不能體會到你拍照的初衷。


小弟作了簡單的PPT
http://www.wretch.cc/blog/lastfantasy/9871992
http://www.wretch.cc/blog/lastfantasy/9872245




<< 器材迷思 >>

有多少錢,買多少器材,小弟我從300D開始想買,一直到400D我才有錢。
雖說直上頂不會後悔,但是也要考量你拍照的次數多寡和經濟許可。
不然讓無敵兔躺在防潮箱,都不無敵了。
很多人是來請教、詢問的,預算買500豬,你卻叫他買無敵兔,
不是跟廢話一樣,當然偶爾淘氣一下是無彷,但是每篇都這樣也太超過了吧。
看推文都覺得很無言,是要他在街頭凍死嗎?

好機身強在:畫質、對焦速度、連拍速度、對焦點選擇、還有爽。
好鏡頭強在:一切、還有爽。

如果是工作需求,那無彷,直上1D3不後悔,
如果只是想拍照記錄,那寧可用玩具機配高檔鏡。

根據以上結論,寧可普通機身配好鏡,也不要高階機身配KIT
畢竟,鏡頭的解相力佔大半部分。

其實,拿好相機更要謙虛,因為你要成為一個能配得上它的主人。
就像西裝筆挺的帥勾卻滿口三字經的人,當.然.鄙.視.他。
就像有錢人家裡掛滿印象派的畫,結果沒藝術的SENCE,當.然.還.是.鄙.視.他。
就像神薛起手的神手,被殺暴了還怪隊友,當.然.依.舊.還.是.鄙.視.他。

不要買了十顆鏡頭,就以為自己是天才,這樣,當.然.依.舊.還.是.鄙.視.他。
也不要被錢景深、大光圈、奶油般的散景所迷惑,
考量需求、考量經濟能力、最好是親自使用,好好思考在入手,
畢竟,一來一往是很傷低。

沒有濫英雄,只有濫玩家;沒有濫器材,只有濫玩家。
努力不讓自己的相機蒙羞吧。 咪揪 >.^



<< 400D+24-105 L >>

唉,好窮,買到400豬已經是數年後的事情了。
EOS 50 因為底片蓋斷裂(身旁有三個人都有這種災情)
一方面也有錢了,就買了(水貨17K)。
數位就會讓人亂按快門,嘆。常發現測光點不對重拍 XD
28-105嚴重發黴,但是還是用的很快樂,窮人也只能快樂,是唄。
只是拍出來會白白糊糊的而已阿 XD

兩年後,因為當兵存了錢,才有機會上 L
其實就帥、爽而已,但是在400D上,有股淡淡的悲傷。
L鏡,我對不起你(希望今天別夢到被L鏡追殺)。



<< 修片 >>

傳統派和數位派的對立,也是常戰的原因。
愛縮圖直出,就縮圖直出阿;愛修片上等,就修片上等阿,有什麼好爭的。
這個歷程我本身也是過來人,因為剛好都有經歷過。
當我拿底片機就看不起修片的人;而修片的又看不起連基本修片都不會的人。

靜下心來,時代的波濤是無法違背的,
現今的趨勢就是數位化,為何成為食古不化的人?

花點小功夫修片很難嗎?如果修片能把80分變成90分,何樂不為?
照片是你自己的,沒人能幫你修,也沒人想幫你修。
拋棄那沒營養的自尊吧,修片也算拍照的一部分,是唄。

吳邦夫老師六十多歲,尚能使用PHOTOSHOP讓自己更上層樓,到達新的層次。
該面對的現實就要面對,別在自欺欺人了。
當初我也很排斥,但是看到照片每張都大加分,就修片了。


有用過光影魔術手,但是後來覺得這個好用100倍,以下有簡易的教學。
http://www.wretch.cc/blog/lastfantasy/20832192



<< 品牌大亂鬥 >>

愛到的,就卡慘死,每個人對自己的品牌一定希望是好的,包括我也是。
但是設身處地為他人著想,戰一些沒結論的東西一定是戰不完的。
你看你的日出,他聽他的鳥鳴不是很好嗎?
看到自己的品牌被OOXX,心裡應該很不好受吧。



<< 照片加上文字 >>

之前有嚐試過,選出100張,分成4篇,
在把文字打上去,爽度還蠻夠的(笑)。
http://www.wretch.cc/album/album.php?id=lastfantasy&book=81

進化之後,當然就是搞成動畫囉。




<< 串聯照片成動畫 >>

這其實也很好玩啦,相片,少了文字就像沒了靈魂一樣。
所以拉,退伍有空時,加了些文字,用MOVIEMARKER做出動畫。

http://www.wretch.cc/blog/lastfantasy/20812707
(當然,也弄了很多次又修改很久才有最終版)

做成動畫之後,感覺又不一樣了,無聊的話可以玩玩。



<< 莫忘攝影初衷 >>

打這篇也打了幾個小時了,喚起了很多回憶。
其實,不彷想想攝影的初衷是什麼,想著一路上的坎坷。
攝影,很有趣對吧。

其實,攝影是門大學問,學的越多,越了解自己的不足。
每次拍照,都要有所成長,以超越自我為目標。
這次的我比上次進步一點,下次的我比這次更進步一點,
不斷的、慢慢的成長,是一件相當高興的事情。
而且攝影有無限可能,不要被腦中的知識和認知所束縛,
最後,當然就是快快樂樂的拍照,繼續攝影5000年。

By L 2010.1.19
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